Arts et Manières - expositions

TypogrAphie

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Fri, 14 Mar 2008 15:57:00 +0100

A(utour) - En levant les yeux jusqu'aux voûtes, j'ai remarqué l’autre soir que les ouvertures de l'église St Rémi avaient été bouchées par des panneaux vitrés juste posés. Pas encastrés, pas fenestrés. Le lieu de l'exposition annuelle des Artistes Indépendants d'Aquitaine intitulée « Majuscule minuscule » a pris tout d’un coup un air franchement jovial.
B(ing!) - comme dirait ma grande amie, « cette année, ça fait moins vente de charité ». En voilà une qui s'y connaît en charité!
C(le clou)- Le (in)contournable discours inaugural reste, alors que la troupe bienveillante (et courtoise) s'agglutine autour des organisateurs, l'occasion privilégiée de déambuler sans entraves d'une toile, sculpture ou installation à l'autre. Mais, au moment où la voix déformée par l'écho semble marquer une pause, c’est comme un signal subliminal qui nous engage à nous rapprocher car, ô temps suspend ton vol! se dévoile l'oeuvre spectaculaire d'un monsieur à catogan... tiens ! on a invité Karl Lagerfeld.
D(rôle) - Un rideau noir, dramatique sur ce fond de pierres blondes, retenu par une dernière attache résiste un peu mais, d’un geste auguste, le faux Karl découvre une méga empreinte blanche de pouce sur fond noir qui, sous les feux d’une rampe théâtrale, explose de 1000 couleurs ! Oh oh mazette !… « On se croirait dans une boîte de nuit » me glisse mon amie.
E(uh?) - Une fois remise de mes émotions, alors que chacun sirote son Crémant, me suis dirigée vers le panneau pour voir de près qu’il s’agissait de feuillets argentés découpés dans des supports CD de la marque Verbatim et disposés de sorte à figurer les méandres digitaux. Recyclage du texto, jeu de mots autour du digital ? vue en 1D du Pouce de César ? Mystère. L’artiste avait bien fait un commentaire, mais l’écho l’avait gobé.
F(aut voir)…

Racolage

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Tue, 26 Feb 2008 14:02:00 +0100

Une petite escapade parisienne. Pas que pour le fun, ce n'est pas la saison.

Et une exposition, celle de Vlaminck au Musée du Luxembourg.

D'abord, on paie 11 €. C'est la première (mauvaise) surprise de la visite. La déambulation s'opère chronologiquement, sur une période allant de 1900 à 1915. On commence donc avec une peinture épaisse, dense, outrancière, appliquée comme à la truelle pour figurer l'alcool ou la petite vertu. Le rouge à lèvres et le rimmel débordent, le vin sent la piquette. Et puis des paysages des bords de Seine, des pêcheurs patients, des ciels de printemps torturés. Une vie simple, ordinaire, prolétaire.

Puis, avec le temps, après cette espèce de fougue désordre, après cet élan charnel qui montre la crasse et sent la sueur, voilà que le peintre s'essaye à des techniques frisant le cubisme, en se retenant d'y plonger. Ne pas quitter le réalisme du figuratif. Ainsi, en équilibre sur le fil, Vlaminck tâte de la ligne droite, des perpendiculaires, de la taille en facettes. Mais n'apparaissent que les clivages. Bien sûr il gagne en technique, en transparence, en clarté. Mais alors disparaissent la chair, la vie, l'humain.

A la fin de l'exposition ne restait pas grand-chose, si ce n'est l'impression amère que si Vlaminck avait conquis dans sa jeunesse par une libre expression, une libre pensée, il s'était abymé aux charmes du succès. Sa peinture devenue pas tout à fait ceci, ni tout à fait cela, mais qui certainement s'était vendue, avait fini par perdre de sa substance pour satisfaire au goût.

Floute !

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Mon, 07 Jan 2008 21:45:00 +0100

Le bâtiment du Conseil Régional d'Aquitaine, à Bordeaux, accueille des oeuvres du FRAC Aquitaine.

Le CR c'est le subventionneur c'est pour ça : Pièces maîtresses

Et puis bientôt ce sont les élections... Pièces maîtresses

La plupart des oeuvres présentées valent aujourd'hui une fortune, voilà une manière comme une autre de montrer qu'on ne jette pas l'argent du contribuable par les fenêtres.

Le mannequin vert qui pisse c'est "L'homme de Bessines XXe siècle", de Fabrice Hyber, 1988-1995

Et puis, même quand ne connaît rien à l'art, c'est tellement sympa de le faire croire !

Bref, 25 ans d'acquisitions ça se fête.

Joseph Kosuth One and threes hats, 1965

J'ai préféré plus que tout les fleurs carnivores de Séchas... une belle rangée de fleurs et paf un pied sur l'interrupteur, elles se mettent à claquer des dents, ça fait un bruit de ferraille, peur presque. Méfions-nous de la douceur.

Il faut voir aussi les aspirateurs de Koons, sous verre...

Cindy Sherman Film Still n°44, 1979

Et puis, il y a:

Christian Boltanski La visite du docteur, 1975, Pascal Convert Sans titre, 1987, Claude Lévèque Sans titre, 1993, Alain Séchas Les Fleurs carnivores, 1991-1993, Jeff Koons New Hoover convertibles green, green, red, new Hoover Deluxe, shampoo-polishers, new Shelton wet/drygallon displaced triple-decker, 1981-1987, Patrick Tosani Le Palais,1983, Manuel Alvarez Bravo La bonne réputation endormie – Mexico, 1938, Harry Callahan Eleanor, 1947, On Kawara Feb.6, 1982, 1982, Walker Evans Compagny Store, 1936

Surfin' USA

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Sat, 17 Nov 2007 15:55:00 +0100

Hier soir, vernissage au CAPC pour If Everybody had an Ocean: Brian Wilson, une exposition
Trevor Bell, Billy Al Bengston, Peter Blake, Mel Bochner, John Cage, Brian Calvin, Vija Celmins, Russell Crotty, Thomas Demand, Kaye Donachie, Isa Genzken, Liam Gillick, Jeremy Glogan, Joe Goode, Rodney Graham, George Greenough, Richard Hawkins, Roger Hiorns, Jim Isermann, Sister Corita Kent, Roy Lichtenstein, John McCracken, Lee Mullican, Kaz Oshiro, Bruno Peinado, Raymond Pettibon, Richard Pettibone, Ken Price, Martial Raysse, Bridget Riley, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Jim Shaw, Fred Tomaselli, Jennifer West, Pae White, Daria Wilson, Isaac Witkin.
du 17 novembre 2007 – 9 mars 2008

J'ai simplement trouvé ça génial, grandiose, mais le lieu s'y prête. Des cascades de paillettes, des fourrés de rondelles de papiers suspendues à des fils, des lignes tendues entrecroisées, de la fraîcheur, de la candeur. Pourtant dans des coins sombres, des petites toiles aux tons ocres sépia, figurant des jeunes sur une plage, mais tristes un peu. Le revers peut-être. Comme une forme d'ennui.

<-- Devant ça, suis restée un moment. A l'intérieur du corps qui semble chuter de haut, plonger peut-être ce sont des centaines de photos d'yeux, de bouches, de membres, découpées dans des magazines. C'est un collage en somme. Par-dessus est posée une plaque de verre sur laquelle on a peint les contours, les gros vaisseaux de cet écorché. Vif.

On déambule, on surfe entre les spots.

On fait des oh! des ah! C'est POP !

L'image du soir, c'est quand même ce gars dont le pull s'est trouvé si semblable au tapis-toile qui est derrière lui, qu'on peut le soupçonner de s'être collé dessus.

Surtout de profil

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Sat, 27 Oct 2007 17:30:00 +0200

Je lisais à l'instant dans le Canard Enchainé un article où est relatée la visite de notre omniprésident à l'exposition de Gustave Courbet qui se tient au Grand Palais jusqu'à fin janvier 2008. On y rapporte qu'il a souhaité qu'aucune photo de lui contemplant "L'origine du Monde" ne soit prise. Surtout de profil?

Cette oeuvre, commandée par un libertin ottoman de la fin du 19ème siècle pour sa collection de peintures érotiques, s'observe donc à couvert. Il s'agit pourtant simplement des cuisses ouvertes d'une femme dont on peut imaginer qu'elle vient de faire l'amour, eu égard à certains détails qui ne trompent pas. Il s'agit aussi d'une association de liants, de pigments et de vernis... Même si la chair s'étale partout dans les rues, les magazines et les podiums de haute couture, elle n'a jamais autant ému, troublé, voire perturbé que dans cette figuration. Que porte-t-elle en elle qui touche autant à l'intime? Que craint-on qu'elle révèle de nous, de notre fantasmatique personnelle? Sommes-nous, devant elle, mis à nu au milieu du plus secret de nos jardins?

Ressentir une émotion face à cela, ce n'est pas parce que ce qui montré est particulièrement laid ou beau, bien peint, intéressant, ordonné, ou pas, mais plutôt parce que la sensation que l'on aura en la regardant signifiera quelque chose, sur-exposera des aspects, réveillera des pulsions, interrogera sur ce qui nous taraude, sur ce qui nous investit ou ce que nous investissons, peut-être.

Face à ces découvertes que l'on fait de soi-même, trop bouleversantes sans doute, on craindra que n'échappe pas au regard de l'autre cette rougeur qui monte aux joues, cette suée qui arrive au front. Cet autre qui ne manquera pas de remarquer une certaine confusion, surtout s'il l'expérimente là, lui aussi.

Il se trouve qu'existe le pendant masculin (si je puis…

Mettre le nez dehors

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Sun, 07 Oct 2007 13:00:00 +0200

Anne et Marie-Laure au Garage Moderne le 11/10

et Gert Salmhofer,

lui je ne sais pas ce qu'il fait, rue du Chai des Farines à partir du 9/10

Brigitte m'a dit d'aller

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Wed, 03 Oct 2007 19:55:00 +0200

Voir cette expo-là.

Et comme elle se termine demain, cours-y vite, cours-y vite.

Elle m'a dit c'est extraordinaire...

4 rue Jouannet
33000 Bordeaux

L'adresse est fausse sur l'affiche ! Pas mal ça.

Pour en voir davantage: le site de Herman Braun-Vega.

Des Mondes Perdus

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Wed, 15 Aug 2007 01:30:00 +0200

L'été c'est la saison des amis qui passent, car Bordeaux est une halte sur les voies des transhumances. C'est donc l'occasion de retrouvailles brèves sous un soleil de plomb, de photos de lieux sur lesquels on ne s'arrête jamais, de visites que l'on aurait bien faites un autre jour, bref! l'été sur l'axe nord-sud est la saison de tous les dangers.
Nous voilà donc partis, mes amis et moi, curieux et contents le long des berges de la Garonne, au plus près de l'ombre des façades et donc au plus loin du bord et des poussettes, jusqu'au CAPC, sa nef obscure, ses coursives closes et ses oeuvres titubant entre les deux.
Donc.

Comme l'annonce le petit livret introductif (et indispensable) à la visite, les expositions de Diego Perrone, David Maljkovic et Des Mondes Perdus s'inscrivent dans la continuité de l'exposition Drapeaux Gris inaugurée en décembre 2006.
En décembre il s'agissait par ailleurs du lancement bordelais de la nouvelle direction, et en août voilà ce qui se voudrait, si j'ai bien compris, la queue d'une comète partielle ou totale... Bon. Madame Laubard, la nouvelle patronne, n'aime pas les cartels on l'avait noté, elle laisse au visiteur toute latitude émotionnelle, mais en revanche aucune chance de s'auto-évaluer dans le monde des idées. L'intention si généreuse, si humaniste soit-elle, semble là une redoutable descente vers la mise en échec.

Face à une oeuvre monumentale telle que celle de Diego Perrone, installée au coeur de la nef sur une sorte de tremplin et constituée de trois pièces distinctes dont une vidéo, on a affaire à une étrangeté. Je serai donc bien incapable de décrire ce que j'ai vu, autant parce que je n'ai rien ressenti que parce que le mécanisme de ma pensée est inadapté à ce type d'approche artistique. Disons que devant une oeuvre…

Réalités

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Mon, 02 Jul 2007 01:05:00 +0200

Il n'y avait personne à l'entrée du Grand Palais lorsque nous y sommes arrivés. La pluie tombait en poussière, le ciel s'écoutait, malmené par des vents tourbillonnants. La façade en ravalement du Musée, camouflée par des barricades, était devenue méconnaissable, mais une grande affiche colorée figurant une "Nana" de Niki de Saint Phalle et une bannière de Jacques Villéglé indiquaient une activité intérieure.
Nous avons gravi les marches du grand escalier, traversé le hall et suivi l'itinéraire en 8, ou en infini comme on veut, de l'exposition des Nouveaux Réalistes. Nous y étions pour Tinguely qu'il connaissait, dont il était fan depuis toujours. Un homme à moteurs, un artiste viril, une sorte d'ingénieux ingénieur de l'art. Les machines insensées, actionnables au pied, mais pas à tout bout de champ, attention! Le gardien assis près des oeuvres accordait ou non le droit de mettre en marche ces petits moteurs électriques, parce que ça s'use, qu'on ne les remplace pas, qu'il faut les ménager. Mais que sont les moteurs sans la mécanique? L'oeuvre de Tinguely complètement centrée sur le mouvement devient alors inerte et c'est tout son sens qui disparaît.
Tout commence avec ces affiches de Villéglé, extraites brutes des murs de la rue et lacérées pour révéler aléatoirement une histoire, peut-être, une idée du temps sans doute. L'idée, somme toute géniale de l'usage des choses ordinaires, en tant que témoignage d'une réalité sans artifices, perd de son sens avec les arrangements de Rotella qui transforme l'affiche avec une intention esthétique. Rotella compose et l'intérêt du happening s'essouffle.
La visite bizarrement articulée, laissant Yves Klein dans des couloirs et s'ouvrant largement sur des espaces documentaires, donne tout de même à se réjouir devant des installations et des archives télévisuelles des années 60 desquelles émane une légèreté, une joie de vivre qui laisserait à…

Fritures

noreply@hautetfort.com (enfant-phare) — Sat, 30 Jun 2007 00:55:00 +0200

S'il y a une nuisance qui dépasse (presque) toutes les autres, c'est l'odeur de l'huile de friture s'insinuant farouchement entre les nervures, briquettes, plâtres effrités, pierres dé-taillées des vieux immeubles. Cette expérience unique, mais largement inutile, je la vis à l'heure où j'écris et depuis déjà un long moment, comme chaque soir. Est-ce le conduit de cheminée, sont-ce les chevrons usés des parquets qui laissent passer cette odeur infâme en provenance de chez l'exotique asian food? La baguette "tradition" prend le goût saumâtre du poisson pourri liquide (appelé nioc mam) et ma bonne quiche lorraine vient de virer à l'aigre doux.
C'est pour fuir cette atmosphère envahie des relents de l'orient mystérieux que je décide de me replier vers l'arrière de l'appartement, blottie entre deux fenêtres ouvertes desquelles naît un humide courant d'air. Nous sommes en été, je suis couverte comme un oignon et si je pleure, c'est sans doute pour cela. En réalité je pleure de bien d'autres choses, mais par pudeur je t'épargnerai cher lecteur tout épanchement complaisant.
Il faut que je te raconte mes visites aux musées.
A pied depuis la Sorbonne, je me suis rendue au Jeu de Paume pour une "rétrospective" de l'oeuvre en "double Je" de Pierre et Gilles.
D'abord, les commentaires des gardiens s'interpellant d'une salle à l'autre introduisent un certain ton: "t'as vu les deux folles là? Non mais c'est pas croyable...". Donc s'il y avait un intitulé à déterminer pour cette exposition ce serait, peut-être, sous le jeu en double, quelque chose comme "expression de genre" ou, appelons un chat un chat, "art homo". Mais mâle surtout.
Le travail de Pierre et Gilles, un couple de 30 ans d'existence (c'est beau) est basé sur la technique de photographie peinte, car l'un est photographe et l'autre est peintre. L'essentiel de ce qui est…